接棒2014年12月號的「影像戰爭」（1）專輯，此次的專輯之二裡，孫松榮由電影的角度切入，欲重新思索一個沒有直接呈顯戰爭卻滿布著戰爭狀態，一種「致力從外部到內部、由底層至上層不停地顫動著、糾纏著終了的、未完結的乃及潛在的戰爭的影像樣態」。因而在其文章〈症候銀幕：後延性的影像餘震〉中，孫松榮以多部東西方電影與藝術家高重黎幻燈片作品為例，說明這些作品重新實踐了所謂的召喚鬼魂戲碼，表現一種遭受壓抑之物或者含冤負屈之情事，而終將以幽靈的多種姿態迴返，以一波接著一波的「後延性」（aftermath）事件呈顯某種歷史仍魘著我們的情狀，並將內在狀態化作鼓動著銀幕的震源，而此即影像的當代性所在。
而在〈超越媒介景觀：影像–媒體–軍事–日常〉一文裡，郭昭蘭思考了影像如何思考影像，新媒體又可以如何反思媒體的問題，由此，她以德國電影導演法洛奇（Harun Farocki）的幾件作品為討論起點，延伸到幾個以研究為導向、致力將影像與權利結構認識論化的相關藝術實踐，例如佩格藍（Trevor Paglen）、傑哈德（John Gerrard）等藝術家，以他們作品中關於電腦生成影像技術高度的擴張、網路遊戲、監視影像、遠距武器、自動機器等等層面，來申論藝術家如何透過影像、與媒體化影像的製造，反思影像–媒體–軍事–日常之間動態、矛盾、不對稱（unsymmetrical）的關係。（文｜吳嘉瑄）