在這次第二部分的「表演性」（performativity）專輯討論中，王柏偉撰寫的〈神祕主義式藝術表現的兩種形式〉，討論了目前仍為少見的關於藝術創作中的神祕主義問題，他從現代時期關於宗教與宗教式的觀看脈絡、以及「將不可觀察的事物以可觀察的方式表現出來」這個功能的發展切入，簡介了「神祕主義至此開始能夠在藝術作品的層面上呈現出來」的特徵，更進一步地，他論及了如何以作品的方式表現神祕主義式的兩種思維「文本性的」以及「事件性的」，對此，他主要由探索神祕主義表現手法最力者的陳慧嶠作品切入，討論陳慧嶠如何透過作品形式與所在場域表現神祕主義的思維，並且也論及林其蔚藉由事件性的形式所處理的作品。
而在〈誰為誰演出？美術館框架下的表演性作品〉一文裡，呂佩怡由2014年台北雙年展「劇烈加速度」中的三件作品：一樓大廳「OPAVIVARA」的〈福爾摩沙慢活茶〉、兩側走廊空間黃博志的〈生產線－中國製造＆台灣製造〉與彭泓智的〈大洪水—諾亞方舟計劃〉展開，她透過這三件作品在美術館卅雙年展框架之下所分別表示的「勞工卅象徵」–「勞動卅表演」；「製作＝表演」、「人＝機器」、「高科技卅高勞力」表演性模式，以及國外美術館內一些涉及到由代理人進行表演的委託表演作品，去探問在表演？為誰表演？為何需要在美術館中「表演」？等等關於美術館框架之下表演性的意義。對呂佩怡而言，美術館的框架成為「誰為誰表演」的指證，它「確保使用日常，也遠離日常，挪用現實成為表演，成為作品。」（文｜吳嘉瑄）