20世紀初期，在西方文化的衝擊下，為求革新，以東方精神結合西方技法這種「中西合璧」的藝術家並不在少數，潘玉良便是其中之一。然而，潘玉良獨到之處不僅在於她成熟洗鍊的中西風格，更在於她的女性藝術家身分。女性在藝術地位原先就處於弱勢，在中國傳統社會中更為嚴重，檢視潘玉良的一生，極其坎坷，在國內因身世而遭受非議，在國外則不時感受到身處異地的孤苦，在她生前，幾乎一張畫都賣不出去，難怪會被稱為「女版梵谷」。

傳奇的一生，再加之電影文學的渲染，潘玉良漸廣為人熟知，然而某些虛構的情節，似乎逐漸掩蓋了真實的藝術家面貌，並且，對她的身世與感情，以及女性身分的關注與討論，似乎也總是多過她的繪畫創作。事實上，潘玉良的繪畫有許多值得關注之處，在藝術史上不容忽視。首先在風格的養成上，她幾乎是集20世紀西方藝術大師之精粹，吸取學院派、印象派、野獸派等不同派別，使她的畫有不輸給男性的勁道，再者，其東方人與女性兩種身分，又融合了極富自由與彈性的線性，以及細膩與感性的主題。

由於潘玉良的作品大多藏於安徽省博物館，因此作品多出現於拍賣市場上，而在畫廊的流通率低。觀察其市場上的拍品，以油畫所占的高價品為多，以裸體女像為主要種類，在前十高價的拍品中，僅有一幅描繪風景，其餘皆為女體創作（註1）。這一方面是潘玉良的創作主題，向來以人物畫為主軸，另一方面，人物畫特別以彩墨為媒材的，同時也是潘玉良融合東西技法風格的大成，因此別具意義，譬如2012年在台北歷史博物館舉辦的清翫雅集20週年展，集結了42位有實力的藏家收藏，展出三件潘玉良1950年始創作的彩墨人像——少見於圖冊上的〈女讀者〉、兩幅潘玉良以中國民俗為主題的面具系列〈面具之舞〉及〈揭開面具〉。據悉，〈瓶中野菊花〉、〈自畫像〉兩幅早期靜物及自畫像精品也為清翫成員的私人收藏。