長久以來，「劇場性」的思考就可以含納在許多台灣當代藝術家的觀賞經驗裡頭。正如瑞典邦尼耶爾美術館策展人阿列紐斯（Sara Arrhenius）曾觀察道：「當代藝術對於劇場的興趣，或可視為我們這個時代的一種反映，其中文化首要原則即視覺性和奇觀（spectacle）。」強烈反映當代藝術趨勢的2010上海雙年展也以「排演」（Rehearsal）為主題，揭示了當代藝術之於日常生活的劇場性存在。視覺性、奇觀、排練、劇場性，甚至表演等主題，無論是在早期藝術家如陳界仁、姚瑞中、吳天章……等藝術家再現的政治或歷史場景，或在近幾年如陳擎耀、蘇匯宇、崔廣宇……等年輕創作者媒體化、誇張化的戲劇語言之中，都可以得到戲劇性的相對印證。

究竟什麼是「劇場性」呢？這個詞彙可以從形容詞「劇場的」（theatrical）所指稱的三種定義加以理解；這些定義從集中化的劇場要素，擴充到地點與風景，進而延伸到社會生活的道德範疇，以及「二手、欺騙與偽造的」。簡言之，以上的定義讓我們明白劇場性主要是一種「知覺模式」（mode of perception; Burn 1972）；意味劇場性是藉著美學慣例與思維實踐的結合而產生；也就是說在劇場與其他更寬廣的文化脈絡互動背景下，形成同時是思維與表演的實踐，即所謂的劇場性。