低限主義雕塑的物性
關於雕塑物性的討論涉及了作品的尺幅或規模問題。物性一詞，最早由弗律（Michael Fried）在其一篇著名的文章〈藝術與物性〉（Art and Objecthood）中所提出，他指出，當低限主義雕塑作品尺幅或是規模越大時，觀者就更需要相對的觀看距離，而此種距離必然造成觀者身體的介入與參與，例如塞拉（Richard Serra）或卡普爾（Anish Kapoor）其巨大、單一材質構成的作品，便與所在場域共同形成一抽象造形的空間，觀者必須繞行於其中或周圍觀看，以便掌握作品整體；換言之，由於作品尺幅或規模的擴大，相對地在觀看上創造出一種擴大的情境，也因此產生了弗律所批評的「劇場性」（theatricality）的效果。然另一方面，弗律卻認為此劇場性不僅意味著不純粹，同時也因為涉及（觀者進入並繞行觀賞作品所在空間）時間等因素，而會干擾著所謂視覺藝術的純淨性。儘管遭受如此批評，低限主義此一觀念在雕塑史上的革命躍進，於日後也擴及影響了其他空間藝術的發展，例如地景藝術（Land Art）、公共藝術、特定場域（site-specific）作品等。總言之，低限主義雕塑將觀者的身體經驗提升至與物件相等的位置上。