劉建華以「地平線」為題旨的展覽，在沁涼的北風中揭幕……「北京公社」門前，靜悄悄的，「軋」的一聲推門探首，高敞的空間傳來細聲碎語的回音，早有醉心藝術的友朋，討論著劉建華新作的念想。

過去，劉建華擅長以「瓷」的形與毀，來闡述對當代社會價觀及物質文明的關注與批評，採取直白的建言以期引起社會的省思。如今，「地平線」個展中的瓷作，則以內省式的人文哲思，對光怪陸離的當代環境提出了精神文明的呼喚。

〈骨頭〉，以青白釉燒製而成的如椽大骨，橫於白壁之上，彷彿見到了一位褪盡形骸的大德之士絕塵而去，留下一骨觀照人世。不禁想起《莊子•大宗師》中的一段話：「夫大塊載我以形，勞我以生，佚我以老，息我以死。」一種純任自然的宿命，或許正是解脫當下亂象的瀟灑？

〈一張白紙〉系列，在白牆上懸掛著一片片純白的瓷板，堅硬的材質在細微的邊角捲翹和瓷面極淺的凹凸中呈現出「紙」的柔韌，這是劉建華對「瓷」的掌握已臻純熟，才能在堅與柔之間達成舒適的和諧。而佇足在每一張「白紙」前面，那種白，卻隱現著多變的「影」，跳脫了西方極簡主義的語彙，反而更貼近中國繪畫藝術上「虛實相生」與「留白」的意境。近現代書畫大家黃賓虹對欣賞繪畫的見解，用諸劉建華〈一張白紙〉系列的解讀，其實是十分貼切的，黃賓虹說：「美在皮表，一覽無餘，情致淺，意味淡，故初喜而終厭之。美在其中，蘊藉多致，耐人尋味，畫盡意在，故初看平平而終見妙境。」對於〈一張白紙〉，的確體悟到劉建華與中國繪畫在「氣韻」上的共通性，在欣賞時，更不能淺嘗即止，若神專志一、虛心靜氣地去感受，這〈一張白紙〉真會「初看平平而終見妙境」。