人物（包含肖像），是日本藝術家諏訪敦創作中最主要的關心對象，鮮少使用其他題材，他對於女性身體（特別是裸女）題材的選擇以及準確的細節描繪，主要是受到了西方寫實繪畫對於再現（representation）技術，以及西方藝術史中人文關懷理念的深厚影響。1967年出生於北海道的諏訪敦，畢業於武藏野美術大學，1994年，諏訪敦得到了日本文化廳的補助，成為文化廳藝術家派遣在外研修員，到西班牙研習繪畫兩年，展開了他對於歐洲繪畫傳統的探索。在這兩年的進修期間內，諏訪敦結識了西班牙寫實藝術運動的核心要角之一的藝術家賈西亞（López García），此讓諏訪敦更加確定了他堅持寫實繪畫創作的決心；同時，他也持續精進了對於細節描繪的技術，他就曾在普拉多美術館（Museo del Prado）花了許多時間在臨摹德國文藝復興畫家杜勒（Albrecht Dürer）著名的〈自畫像〉（Self-Portrait, 1498）一作上。另一方面，諏訪敦習慣邀請專業模特兒到工作室，實際指導模特兒的動作表演，然後再予以描繪，這樣的作畫方式就像是另一種的現場「臨摹」，更加確保了藝術家對於畫面上各個細節的掌握。
女性的裸露身體，可說是諏訪敦人物畫中最主要的主題，作為某種男性凝視（male gaze）意義下的身體，無疑地，諏訪敦描繪的裸女人物畫擁有一種魅力，亦即他運用了絕佳的寫實技巧，卻描繪出一種擁有接近於「虛構」（fiction）特質的畫面，而這種虛構的特質，毋寧說是接近於某種象徵式（symbolic）的曖昧氛圍，觀者往往很難在畫面中去指出任何可以指涉身體以外的現實（reality）線索。此意味著觀者的注意力被諏訪敦固定於這個女性裸體身上而無法轉移，因而觀者能透過藝術家銳利地對於細節的觀察與描繪而看進女子的身體裡，進而看見她的靈魂。