如同1960至1970年代當時許多台灣藝術家受到西方現代藝術浪潮與自身文化遺緒的雙重洗禮所開展出的新格局，朱為白的創作也作為了一種揉合西方藝術歷史風格、東方文化與個人創新的複雜結晶體。首先，明顯地，我們可以辨識出朱為白藝術中的歷史風格特質承襲於何，亦即1940至1950年代以義大利藝術家封塔那（Lucio Fontana）為代表的「空間主義」（Spatialism）美學所倡議與實踐的，在畫布上透過顛覆傳統繪畫媒材與二維平面之處理的破壞性手段，例如其著名的「割畫系列」（Slash Series）便是以乾淨俐落的手法割開單色畫布的方式，去突破媒材物質上的限制，以打開另一個無限想像的視野出口，並且也讓觀者專注於那些物質在空間上的轉變，他便這樣說過：「我創造了無限的一維」。封塔那低限主義（Minimalism）的手法讓原本作為承載顏料與內容意象的畫布回歸至它最初的「物性」（objecthood）狀態，亦即一個物件；而畫布上一道道透著黝黑的裂縫，即是連結二維平面與裂縫背後三維空間的中介。
由此推進至朱為白的作品，延續封塔那的觀念藝術，朱為白從1980年代開始，便展開了許多對此的實驗，像是「經緯系列」、「破立系列」、「網路系列」等，藉由疏密、大小、形狀不一的割畫圖形以及在色彩上拼貼對比的方式，朱為白創造了一種富含韻律性、不同於封塔那冷靜而理性的畫面構成。