創造幸福
對於自己的雕塑創作，李真曾說過：

藝術的偉大在於「分享」，藝術的生命在「真實與虛幻」之間。我不只在做雕塑，我在創造幸福，創造一種讓人享受的東西。

策展人彭鋒便認為，李真的雕塑之所以取得轟動效應，一個重要的原因是他獨特的藝術追求。很長時間以來，當代藝術的中心為批判性、社會性、觀念性等非藝術因素所占據，而人文性、審美性、技巧性等藝術性因素被排擠到邊緣。李真的雕塑反其道而行，以它們的巨大力量，將藝術性從邊緣拉回中心。於是，觀者在李真的作品中，看到的是對文化的傳承而不是解構，對精神的敬畏而不是調侃，對技巧的雕琢而不是廢棄，對美的回歸而不是褻瀆。

另一位策展人楊心一也認為，李真的作品回歸了造形藝術的審美本質，造型魅力不可忽視，李真雕塑黑色的表面極度光滑，反射出落在雕塑上的光線，黑色塊面增加了雕塑的形式，質感加上藝術家特有的弧形、流動的線條，使觀者的眼光被雕塑的形式所捕捉，不停地流連於作品上，使觀者達到了一種永恆（timeless）的視覺心理狀態。換言之，李真巧妙地運用了顏色與形式的對比，創造出一種心理學上雕塑與觀者的互動；或許可以說，李真的作品創造了一種浸入式的空間氛圍，讓觀者得以走進，並沉浸於巨大雕塑所形塑出的特殊空間氣氛中。中國著名策展人、評論家、中國美術館館長范迪安便曾說：「李真的雕塑是那種看過一眼便會令人不能忘記的藝術，它們以極為個性的面貌和極為強烈的風格讓人歎為觀止，猶如天外來客驚擾視線，也如遠古經典遺世獨立。」