我嘗試用光的三原色去構築空間的可能，發現不但可以活化空間在人們面前，並且可以在現今看到過往，也可觸動心靈感受，在思考之中而構成未來。這就是我要論述永恆的道理與光（色彩）的關係了。──黃敏俊（註1）

黃敏俊的工作室隱居於桃園觀音一處鄉間，偌大挑高的工作室到處可見由他親自設計、刻意鑿開的大面透明門窗，室內吸納了飽滿的戶外自然光線。喜歡白天作畫的黃敏俊，在工作室內經常對著好幾幅同時進行的作品或坐或站，試著以各種角度仔細端詳、思考，然後才決定好畫下一筆，一待就是一整天。或許可以這樣說，這個採光度頗高的創作空間，其實就是黃敏俊個人藝術創作的一種具體寫照縮影──它說明了「光」對於黃敏俊無論繪畫或生活的影響無處不在，已然落實成為黃敏俊的生活方式與生命規訓，一如這個他始終念茲在茲的信仰：「藝術不僅僅是創作，它更是一種追尋生命信仰與哲學理念的過程，一種提升生命價值的實踐。」

如同西方歷史上許多信仰神的科學家，是基於一種「先懷疑，再試圖加以證實，最後才能信仰」的思考方式，因而以實證的科學實驗與研究來找尋大自然（神）奧祕的真相，黃敏俊的藝術也藉由展開對於繪畫中光（色彩）的實驗與實踐，來獲致一種與神連結的對話關係；對他而言，繪畫不只是完成一件作品，更重要的是，它是用以探究事物的「一種藝術工作」（註2）。黃敏俊的繪畫生涯從扎實的戶外寫生訓練開始，找尋色彩與光如何在畫面上表現，他認為，寫生是身為一個藝術家與色彩建立關係的一種過程。「應該先把色彩變成自己的，要先徹底懂得色彩在說什麼，你才會知道要怎樣運用。」黃敏俊說（註3）。起初，黃敏俊的創作可以明顯看出西方近現代藝術的歷史風格對他的影響，像是他多以快速擦刷的大力道而濃稠的筆觸，讓大量鮮明的純色在畫布上相互碰撞，用色與筆觸風格接近於野獸派，例如2003年的「19號光符」系列與2004年的「20號光碼」系列。另一方面就風景畫來說，取景角度上，黃敏俊此時期的風景作多採取俯視眺望或平視中景或遠景的視角，就此而言，也可以看出黃敏俊受到廖繼春式的台灣印象派風景的歷史傳承。