提到莊普，馬上想到的就是他數十年來實踐不輟的低限主義創作──總是在空白的畫布上打滿每格約1公分見方的格子，然後再用木頭印章，耐心地一格一格把顏料蓋在方格裡，而每個方格裡的痕跡則因每一次印記的力道、疾徐、所蘸的顏料多寡、風乾的速度、畫布本身的肌理……等各種不確定因素而略有不同，在那些看似規整的格子中，其實各自都擁有不同的面貌或表情，然而這並非創作者刻意而為，藝術家的手，只是下意識、反反覆覆、一次又一次地在畫面上製造出這種看似均一的視覺效果，然而當你仔細觀察，卻又能發現其中每個格狀單位的些許不同──莊普的創作其實無關什麼抽象或具象的歸類，這不是試圖在玩什麼尋寶遊戲、也不是在重複的行為中達到什麼老僧入定的修行禪定，用他自己的話說，莊普就是在「追求一種視覺上的命題」，在低限的風格中，體現一種他自認為適切的表達模式。

如果說過去的莊普，是透過藝術創作在向低限和極簡主義致敬，那麼在這次命名為「7,034,071,329之1」毋寧說是一次相當關鍵的個展，因為在莊普自己的認知裡，過去作品中的純粹和理性在現在的時間點正在歷經一個「質變」的過程──雖然畫面裡那些鋪天蓋地的格子依舊是他藝術風格的主旋律，然而在構成的方式上，則可以明顯發現莊普求新的意志。