我是一個眼睛，機械的眼睛，我這個機器帶領你觀看一個只有我觀看得到的世界，從今日，並且到永遠……　──維爾托夫（Dziga Vertov），〈持攝影機的人〉（TheMan with a Movie Camera）

「時空敘事──藝術家作為敘事者」一展雖然因政治性任務而迅速上場，但這卻是相當精彩的一檔當代錄像展覽。這檔展覽由北美館與巴黎市立現代美術館當代藝術部門（Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris/ARC）舉辦，由該館兩位策展人榭爾弗（Angeline Scerf）以及布爾呂侯（Odile Burluraux）策畫，展出該館自1996年之後所典藏的19組藝術家、共21件的錄像作品，試圖呈現法國近20年來的錄像風貌。顧名思義，「時空敘事」展最重要的一點即來自於它的副標：「藝術家作為敘事者」，意思是指藝術家將「影像」作為其敘事的形式；這些來自不同世代、不同背景的藝術家（法國本地藝術家以及長期在法國發展的藝術家），最大的共同點，便是從法國1960∼70年代法國理論及「新小說」思維出發，去展開作品的敘事內容與形式風格上的實驗。

由戈登（Douglas Gordon ） 、帕雷諾（Philippe Parreno）共同創作的〈席丹－21世紀之星〉（Zidane, a 21st Century Portrait），記錄了法國足球明星席丹2005年4月23日在馬德里的一場比賽，藝術家安排了17台攝影機放置在球場四周與觀眾席間，但全都聚焦在席丹身上。分為雙螢幕的影片時間90分鐘剛好就是一場比賽時間，左方是剪輯過後的電影版本，右方則是五號機所追蹤拍攝的即時畫面。這樣由即時與剪輯並列，且紛亂、大量交錯跳躍、清晰銳利的影像配置，絕非一般的紀錄片形式，作品藉由各種角度的攝影機，捕捉席丹各種身體動作與情緒反應，並且搭配著後搖樂團Mogwai為電影所作的音樂，讓觀者無法專心於閱讀固定單一的影像敘事上，而是不自覺就游移在兩個敘事脈絡之間，〈席丹－21世紀之星〉借用大眾影像生產方式（攝影機），構成了一個無法被定位的對象，套句藝術家的解釋，即是在形式上「一個並非是單數的肖像」，藉此創造了不同的感知對象的經驗。