這是一個讓人著迷的展覽──沒有犀利的主題、沒有讓人嘆為觀止的技巧、沒有要回應什麼巨大的現實或社會、沒有要試圖驗證或是反叛什麼似乎很高深的理論.....莊昀只是很誠實地用展覽的標題說明了她創作時的狀態：「想你時世界為之溶解」，然後剩下的，就是觀眾自己的感覺──就像是創作之於她的自然而然，面對莊昀的作品，所有的學理分析都會顯得可笑而荒謬，然而當你真正把眼睛和其他感官歸零到最純樸的狀態，你就會發現到遍布於其中的、那消融之後又重新凝結的美好，渺小的痕跡也能像蒼穹一樣浩瀚，宇宙也不過就是一粒沙塵的縮影。如果你曾經有過登高望遠的經驗，那種物我兩忘的狀態便不言自明；而對藝術家來說，如果能在創作時進入得心應手的出神，那麼或許所謂的「靈光」便由此而生，而這正是藝術通過作品和媒材，召喚出觀者審美感覺的途徑。這種面對藝術品時極其個人的體驗，在被價格和理論糾纏綑綁的當代藝術裡，已經非常罕見，然而在莊昀的展覽裡，我卻能夠瞥見那些閃現的奇異光芒，其亮麗璀璨確實讓人驚艷；當然，這並不是說她已經成為無懈可擊的大師，相反的，正是因為她是如此坦然地展現了合乎自己年齡、經驗、生命現況的種種細節，那種真誠的從容與樸實，造就出她作品中獨特而不可取代的魅力，而所謂的藝術風格亦是在此前提下自然出現的個人特質。