觀眾如果想走進畫廊看饒加恩「Shortcut」個展，可能會心中暗自驚呼──偌大、乾淨的白盒子展覽空間，饒加恩以等距木板沿著牆面懸吊，距離牆面約15公分，距離地面則為160公分，以此將展覽空間切割成兩個互為內外的形狀，看似具相互穿透性。觀眾一進入畫廊便被先引導低頭進入走道，這圍繞展覽空間的木板條可遮蔽或干擾普通高度觀眾左右的視線，接著觀眾可沿著此走道像是老鼠繞迷宮一般繞完畫廊一圈，最後再低頭走出走道。當然，觀眾也可不依循走道的引導方向，擅自低頭穿越木板進入最內圈的畫廊空間。不過，第一次進入此展覽空間的觀眾，仍舊按照引導進入走道走完畫廊一圈，儘管觀眾可一眼看出除了這木板條裝置，空間內其實空無一物。

「Shortcut」個展是饒加恩獲得第一屆「35視覺藝術家支持計畫」贊助一年之後所發表的新作，依照展覽介紹所言，這個將一空間切割為二的裝置，其用意是藉著走道「讓本來隱藏的路徑被身體感知」，同時也切割出最內圈的空間以此製造「一種論述和溝通的場域」，由此「兩者都構成了捷徑，前者是感知的，後者是論述的。」或者可以這樣說，這件作品所展示的，其實並非只是木板條這個裝置，而是，饒加恩讓原本承裝藝術作品、純粹只作為物理性空間的空間，轉變成為一具有藝術意義性的空間，亦即此空間自身即作為一個作品；換句話說，藝術家讓擔負媒介功能（我們透過展覽空間去接近作品）的空間成為其創作的文本。