從灰藍空濛的基調到嬌黃鮮活的鋪陳，隨著思考的淬鍊和心境的轉換，劉永仁的創作視界，從直觀宇宙的深邃中回到了天地人三才合一的反芻。對於一以貫之的「呼吸概念」追求，在更多元的材質實驗與實踐中，抒發了對生命體悟的純化。源自於中國水墨孕育的開闊，「外師造化，中得心源」的涵泳，使得劉永仁近年來的多媒材新作在肌理處理與思緒表達上更加清晰。

運用蜂蠟與鉛片作為創作媒材的實驗，一剛一柔之間確有陰陽相生的哲思。鉛片的青灰色調，彷彿中國高古文明中青銅工藝所散發的歲月刻痕；而蜂蠟的色澤凝透，在融溶於鉛片的同時，猶如千萬年前蜜蠟、琥珀瞬間凝固亙古生命的現象。「呼吸」的概念，在劉永仁的創作中已昇華為自古至今整體生命的咀嚼。

劉永仁2010年新作的畫面，呈現出一種「大塊文章」的特色，看似平塗的大面積色彩，仔細品啜卻都隱現著層層變化的肌理與細膩自由的筆觸，更能體現出天地六合的開闊視野。〈呼吸翱翔〉（油彩、鉛、蜂蠟、畫布，130×162cm）中，占據畫面大部分的黑色圓弧版塊，透露著中國繪畫「墨分五色」的豐富層次，畫面在左上角留出的三角形粉青，竟帶著如中國古瓷粉青釉色的質感，而慣用的三角錐形符碼，在此作中也轉化成不規則的星形意向，這都彰顯了劉永仁在新作的鋪陳中越來越能開拓新貌。