[…] 周而復始的光影流轉在靜謐的畫面之上，那些場景和顏料層穩定地附著於平滑的表面，這是林昆穎在伊通公園個展「美好的陌生」中的六件作品，每一個畫面都是一個驚鴻一瞥的視覺印象，那裡渺無人煙，純粹的彷彿不似人間，然而從投影機上照射於其上的光影卻時時刻刻改變了那些場所的瞬間氛圍─慢慢亮起的燈盞幽暗了投影在地面的窗花，被幾何形狀窗戶切割過的日光緩緩掠過室內的牆面和陳設，滑行蒼穹的白日更替了滿布於天幕的點點星光，光暈飄動過翻飛的旌旗航行向視線之外的彼岸，看似無限迴圈的精準設計，與作品陳列所在空間的自然光線彼此互沁融合，本應該是精確而不容毫釐偏差的科技媒材摻入了隨機的不確定變因，於是你有點難以判斷這個展覽究竟該被歸納在哪一種當代藝術的典型範疇裡：藝術家同時使用了平面繪畫和科技藝術的媒材，然而兩者的結合卻又同時削弱它們一向被強化的媒材特性─如果說觀看繪畫時我們該從筆觸、色彩和構圖等古典的品評角度切入，那麼覆蓋於表面不斷變化的投影光線無疑模糊了這條方便的路徑；而一向習慣被投射在純白螢幕布幔上的投影技術，卻又因為照射在並不純粹的畫布上而減弱了其銳利和簡潔的視覺效果—林昆穎以精細的科學計算精確地校準畫布和投影機之間的搭配合作，讓人造的光影彷彿渾然天成地成為畫面中的自然光線，消弭了兩種創作媒材之間的既定界線，卻又同時減弱了他們各自的媒材特質。我想這是並非是某種一意孤行的失誤，而是創作者有意為之規劃，如果真是如此，那麼所為何來？