大衛．拉夏培爾17歲時，獲普普藝術大師安迪．沃荷的賞識從高中輟學，往後多年間，他工作、嬉遊於紙醉金迷的好萊塢，透過鏡頭，主觀詮釋了好萊塢、明星及所謂頂級生活。拍攝商業攝影時，拉夏培爾捨棄便利的電腦影像處理，在攝影棚內搭設場景，以繁複程序和傳統技術攝影。拉夏培爾試圖用真實的場景去詮釋虛假的現實，可以說是對西方傳統以來寫實表現手法的一種反諷。他的作品雖未經過後製處理，但充滿了不合邏輯的惺惺作態或顛覆現實的真假拼貼：假的場景配上真的人物、真人的主角與假人的配角、戴著假面具的真人……如果說明星影像其實是裝扮、包裝的消費文化產物，那麼拉夏培爾作品的特殊性，就是將其見聞感知，從矯飾的藝術和真實兩個面向切入，將之完美融合。

從沃荷手上接下普普藝術的衣缽，拉夏培爾在商業攝影圈聲名大噪，眾多好萊塢大牌明星及超級名模都樂於與他合作，但他一直保持著「距離外」的觀察，並將對弱勢族群的熱情關懷，轉化成具有道德平衡意義的藝術行動。如2005年拍攝的紀錄片〈Rize〉，以加州南洛杉磯黑人社區小丑幫的街舞文化為主題，藉由小丑的繽紛色彩和光明象徵，突顯了次文化藝術對黑街少年、黑幫文化與黑人社區生活的昇華作用，表現了身體美學、人道關懷與細膩情感。即便是雜誌封面或明星宣傳照，拉夏培爾的構圖，除了一貫的戲劇張力，隱約也可看出類似奧古斯特．威爾森（August Wilson）「黑色美學」的概念呈現，他的作品以一種獨到的經驗式道德批判，一語道破了明星的形象光環和性格特徵。