對於劉煒，就像我陸續採訪過的許多知名藝術家們一樣，總是先認識作品，然後才接觸到本人；有關劉煒，比較特別的是圈內總流傳他是一個「很難採訪」的藝術家：因為他話不多，也不是那種談起藝術滔滔不絕的人，然而從和他短暫的相處裡，你絕對可以感受到他自然散發的特殊氣質──平靜的、鬆弛的、泰然自若的、隨興所至的，當然這並非是一種刻意矯情的瀟灑，更像是某種洞悉自我透徹後的淡然。彷彿看盡太多斑斕紛呈的色彩，最後選擇在低限的黑白筆墨中回歸樸實的本質。長期工作居住在北京宋莊，劉煒說自己最習慣的還是「村子裡的生活」，位處大都會的近郊，宋莊少了城區裡人來人往的煩囂，有的只是雞犬相聞的閒逸。敞開大門，你看見空地上蔓生的雜草似乎又奔放茂盛了許多；關上大門，你保有的是一屋子的清淨和真空。在絕對的主觀下，藝術家和他的作品無言相對，那些意境和丘壑胸腔中擾動閃爍，於是劉煒開始創作。日復一日，如同生活一般緩步持續推進。

將展覽定名為「一人儿画」，其實並沒有太深奧的背景或理論，按照劉煒自己的解釋，意思就是「這些都是我一個人畫的」。在劉煒這次發表的新作中，單從題材來看，觸及了包括靜物、花鳥、肖像、風景等議題，風格類別從寫實、表現跨度到抽象範疇，劉煒並非存心在這個展覽中炫耀自己掌握各種繪畫類型的能力，也不是故意在展現什麼對創作宣示性的野心；相反地，他只是把這些日子以來畫的畫拿出來展示一遍，審視一下這三年來自己在創作上持續工作的成果。對劉煒來說，藝術家本來就應該具備很多創作模式，他最抗拒的就是那些不斷自我複製的狀態──劉煒從來不是單一風格的創作者，他總希望在每件作品中都能有新的挑戰和超越。