[…]雖然是華語電影，〈頤和園〉的描述背景座落在中國1980年代發生的特殊事件與氛圍中，對於當時尚且年幼並生活於台灣的我來說，那是一種只能從傳言和文件中想像的陌生語境，儘管清楚電影終究談論的是關於人的議題，但是其中隱約可見的、更細膩而關鍵的寓意，卻是我始終感覺有所漏失的。相隔5年，因為「人的風景」展覽在台北華山光點所舉辦的放映會，我得以再次仔細地觀看了〈頤和園〉—或許是因為大銀幕呈現出更多視覺上的細節，也可能是我個人經歷了將近4年客居北京的生命際遇之後，對於中國的環境和現狀有了更切身的體會，與〈頤和園〉久別之後的重逢，竟然還有點被喚起某種鄉愁的意味—只是說，那個「原鄉」指的並非地理位置上的實存之地，而是某種關於更幽微的、內在層次上的共振頻率，來自於人的共性，是對於心之所向的不斷詰問，是關於生命意義的終極探索。於是我可以明白，為何在當前年輕一輩的中國知識分子心目中，婁燁和他的作品有著如此重大指標性意義，從電影的形式和語言上而言，他的處理手法和敘事結構幾乎是無懈可擊的，而故事的本質也深刻而生動地直指諸多現實議題的核心。婁燁的作品無疑對於同時代的人們是深具啟發性的，而此流風自然也在當代藝術的領域發揮它的影響，無論是向導演致敬或是議題的延伸闡述，在如此前提下，我們都不難理解為何會有「人的風景」這樣的展覽產生。