強與弱•輕與重
所謂弱，是相對於強，繪畫的弱是藉由與其他創作媒材比較而來。在兩篇策展人的論述中，不管從作品外部的環境或就作品內在精神部分而言，兩者皆強調，繪畫放在台灣當代藝術界中具有指標性的展演舞台、獎項中，已被視為一種傳統創作，它呈現的是一種弱勢，一種邊緣。

的確，如果以目前台灣的藝術環境脈絡來檢視繪畫，或許繪畫呈現出一種弱勢形象，然而，面對裝置藝術、錄像藝術的興盛與衝擊之後，經歷多次繪畫已死的宣言與論述之後，它依然活著，事實上繪畫從未死亡。

弔詭的展覽策略
繪畫在藝術市場中所擁有的絕對優勢，其所具備的可交換性與可交易性更是自幾世紀以來，影響藝術史和藝術市場微妙關係中的重要關鍵。在藝術博覽會中，繪畫儼然成為主角，作為炒作投資的籌碼，而影像裝置作品只能在邊緣地帶倚靠非營利組織才得以彰顯藝術形式時，誰又能說繪畫是弱勢呢？

若要說「弱繪畫」展中真正弱的部分，應該是指策展的部分，當一群藝術家決定要舉辦展覽時，他們邀請策展人加入，最後共同合作建立一個完整的展覽。在這樣的過程中藝術家主動出擊，策展人處於一種被動的狀態。也許正是因為如此，結果產生了這樣一個看不到焦點的展覽，而唯一共通的是展出作品中一種朦朧且難以言喻的軟弱。因此我們在展覽中很難觀察到藝術家之間的關聯性與論述的脈絡，看不到策展人選擇這些藝術家的理由，他們似乎各自為政，處在自我的世界中。當然，透過畫冊中藝術家與策展人的對談，以及藝術家與藝術家的對談，大大彌補了展場中脈絡的缺席。我們也從這裡觀察到一個展覽的向度，在此已經被分散擴張至實體與虛擬的時空當中了。