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「印度情結」裡的異國之眼
迷走在影音感知之間?HH〈同步感染〉的現場性問題
以愛的羅曼史開啟的親密關係 從劉玗的〈花蝶租來的人生〉談起
解碼大眾媒體時代的影像驅動型認知架構:普羅沃絲特(Laure Prouvost)
重新框設科技劇場 舞台展演、數位科技與視覺意象的跨界想像
現代性的界線與影像生產的未來 關於「鬼魂的迴返」一展
內在地圖的使用指南 淺談「試駕靈魂」展覽的占星觀點
感覺的細節與感覺細節之所在 2014關渡雙年展選評:張永達作品〈相對感度N°1〔
表演者的場景 余政達「Practicing Live」個展中的溝通問題
台灣歷史如何記憶-關於梅丁衍「尋梅啟事」回顧個展中的物件
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在地點和自我之間 「AAA亞細亞安那其連線」與國-族影像表現的幾種典範
從日常生活逆向駛進美術館的科技想像: 「奇幻視界」2014國際科技藝術展
「未明的雲朵:一城七街」 探問東亞城市中的定位問題
談維拉里巴與李柏廷的〈TYPE: ZERO〉表演
用我的世故交換你的愛慕
觀眾的位置與觀眾的集體性
讓相遇成為一種創作 吳建瑩〈我的朋友〉
重探東亞:台灣在「東亞」的位置,以及「微光」及「亞洲巡弋」
陶亞倫「消失的主體」中的影像與觀察者問題
關於「我們是否工作過量」
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從偶像製造到團隊作戰:淺談近期台灣當代藝術生產與合作模式的一些問題
聽覺空間中的視覺流動性-對〈錯製現象〉的觀後感
余政達的譯者任務
威尼斯雙年展台灣館與其他展覽觀察
關係者的創造與剩餘:簡評「三角邊人」四人聯展
鄉民生活病徵版 李柏廷個展「具體而微」
在現代性的破滅幻象,與影像行動的考掘之後
影與影子 〈空的記憶〉中的螢幕裝置
島弧,少數我們的在地 談2012台北雙年展
當身體遺失軌跡並懸置於永恆之中:蘇文琪〈身體輿圖〉的真空異象
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豪華旗艦版與下一步的轉型 第七屆台北數位藝術節觀察
從作品類型看台北雙年展
覆蓋,一段心理旅行的奇異時光 關於牛俊強「cover」個展
美術館與城市共生的新可能 台南市立美術館首次座談實況
愛馬仕於亞洲:時尚名牌、精緻藝術和市場
後檔案時代的藝術作品: 豪華朗機工「福」個展中的收藏問題
從現場實作到文件展演:「打開-當代」封關大展
飛碟型錄和可棄式油箱 關於林煌迪的創作
妄想:誰勘破語言的迷障?
梅杜莎的領地 試論陳順築「殘念的風景」
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眩暈、疲倦與黑盒子:再談影像與媒體的糾結現實
革命如何溫柔:關於范曉嵐個展
童話機器,未來人民
作為「脈絡」與「議題」的亞洲 M型思惟:「2011亞洲藝術雙年展」的亞洲論述問題
實驗室與白盒子 李佩玲的兩齣新作
生活,以及其餘 看王建浩「Guide to LIFE 」一展
「鬆弛」為方法:一種遊戲或自我技術
「活照片」聯想:陳萬仁影像特質
虛擬遊戲或真實的出口 關於鏡像對映的「後民國」
撿一段風景的囈語:王雅慧「新的一天又一天」個展
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從東京2月中旬藝博會 看日本藝術市場現況
告白者的真實話語 談黃華真的「家庭相簿」
許旆誠 風景畫中的台灣維度
臺北美術獎與學院藝術的當代性
反者道之動 試論林伯瑞2010年雕塑展
身體、話語到視域的「解索」政治 談余政達的「世界中的世界」個展
如沙生滅的藝術與憂思
藝術需要學術還是詩?
形構聲音的視覺性
以資紀念 進出邱承宏個展「親愛的你們」
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能不能評論?水墨
在時光沉澱之處徘徊觀伺 側寫張照堂的現代身影
愛、慾、死亡──解析荒木經惟
日本年輕藝術家怎麼處理物質性?
亞洲當代藝術的入場焦慮Admittance Anxiety
關於策展和策展針對性與有效性的思考
強打者的犧牲觸擊──派樂地展中的諧擬
第五屆宋莊文化藝術節 怪力錯綜──從一個藝術生態的觀看角度
生命中無法承受之弱──「弱繪畫」展
文∣吳嘉瑄 圖/攝影∣劉玗
在2014年底出版發表的《花蝶租來的人生》,是劉玗的第一本言情小說,同時這也是她於同年底個展中的計畫作品的一部分。《花蝶租來的人生》這本小說靈感來自於劉玗在漫畫店觀察到言情小說令人驚訝地「竟然」是那些中年已婚阿姨們的精神糧食,而非年輕女性,因而開始了她接觸這些阿姨們,並希望瞭解她們的感情故事的契機。小說內容一半根據劉玗對於阿姨的訪談,一半則加上劉玗自己的虛構,描述愛看言情小說的女主角劉睫在高中因為租書店偶然發現的一張紙條而與男主角錢楠佑展開一段漫長的情感糾葛。