在眾多女性肉體的綑綁與裸體、花朵、性器官、果實、臉孔……等題材入鏡，呈現情色和放蕩，為真實的場景賦予虛構的觀點，呈現是將荒木對於愛的精神面暴露，在《寫真的話》中，荒木說：「老爸過世時，我把他的浴衣袖子捲起來，將雙手的刺青圖案一併拍下來。我想要展現的是他身為男性、身為人父、身為我的老爸的模樣，保存他最開心的樣態；同時，不去拍攝他不想留下來的東西，也就是那張因為長期住院而失去活力、不再是我老爸的臉孔。所以我將臉部去除，不照他的臉孔，只拍刺青和手，那雙木屐師傅的手」「老媽過世的時候，為了拍下她最棒的面容，我在她的遺體上面、旁邊繞來繞去，想要找出最美的、最有朝氣的、雖然已經死去卻生氣盎然的角度。這個角度就是對於被攝者的感情。老媽的死，讓我瞭解了攝影的角度就是愛的角度。」荒木從父母親的死亡中學會攝影的構圖和角度，也瞭解所謂的攝影，就是「不拍以後不想再看見的東西，以及自己討厭的或是對方不喜歡的東西。」

荒木的影像探討其意象所表現出的愛、慾、死亡內容，是荒木對於死亡的思念與憤怒投射於影像的意向性（intentionality），雙親的死亡記事所領悟的生命精神性亦如幽靈（spectrum）般的影像觀點，影像是模糊的客體，照片定影過後的人形的確構成形體，雖然只有驅體的部分但辨識無礙，當被攝者變成沒有生命的物體，影像則「流出」攝影者的感情。父親的身影讓作者參透了支撐其創作的能量，這死亡的微縮經驗，影像的位階既非主體亦非客體而是種「奇遇」，對於熟習的身影被顯現的如紀實般的影像，這樣的刺點（punctum）是個人之於主體意識覺醒的基礎上，是現象（phenomenon）反應個人的獨特意義和價值，返回「事物本身」的意識領域，對於創作過程角色的面向有按快門者、影像構成的參與者、情感流出的觀看者與影像顯像的執行，最後再成為觀者；這多重角色存在的狀態有別於純觀者的角度，是創作者行為的表徵（characterization）亦是沉默冥想。