兩年前，「打開－當代藝術工作站」搬離了板橋長期經營的基地，在忠泰建設的贊助下進駐西門町城中區。如今這個場地贊助期限已到，在敲定下一個基地位址與工作型態之前，「19991221 > 20130421 | PART ONE」（註1） 這個展覽可說是打開－當代在城中區的封關之作，兼具回顧與瞻望。作為一個經營了11年的藝術空間，前後有許多成員參與其中，為了妥善地將眾多藝術家安排在這個狹小的場地，3月的站長葉偉立試圖為整個展覽提供某種歷史與想像的維度，以2001年3月21日宣告打開－當代成立的「321宣言」為原點，以五個月為單位，讓32位參展人分別抽選時段，將這個時間軸延展至打開－當代成立之前的1999年12月21日，以及未來的2013年4月21日，展覽標題亦由此而來。

由於參展作品甚多而本文幅篇有限，難以一一詳述，因此擬就以下幾個面向，穿插地談些展出作品與我對打開－當代的整體印象。

形式主義與裝置傳統
打開－當代的成立，和台灣藝術大學的養成環境有著密切的關係，而我們也幾乎可以由此來認識早期打開－當代成員對於藝術作品的基本立場，無論是看待作品的研究視角，或是創作實踐的手法，都流露出明顯的形式主義傾向。在台藝成立造形所之後，許多碩士論文不約而同地引用了克勞斯（Rosalind E. Krauss）在〈擴張場域中的雕塑〉（註2） 所使用的克萊因群（Klein group）結構分析圖示，透過這種結構主義的眼光，有效地擺脫了藝術家傳記的爬梳，也不再陷入用詩化的語言或形容詞的堆疊來詮釋作品，而明確地導向形式諸元素的分析。