舞台上，一片漆黑的空間裡，舞者周書毅的舞蹈動作，將自我身軀的形體透過光投映在銀幕上，卻不是具像而帶有顏色的實體身影，而是化為一個個如剪影的影子反射在五面屏幕上。

此作品在表演的過程中不斷散發出以探索、描繪「記憶」為主的氛圍，強調影像與舞蹈動作、空間記憶感或哲學範疇的思維模式，這也是導演周東彥初創此作品時的本意。然而，此作最迷人之處，不只是敘事過程中散發出記憶的詩意感，其舞台裝置的動態多變性嵌合舞蹈表演的互動關係，以及影像本身如電影的幻術結構，更不斷吸引觀者的目光而發揮迷幻效應。

從視覺性的角度觀之，〈空的記憶〉不斷重複幾種成像元素：光、影、絲幕與機械裝置。從最初環繞性的光將舞者手的影子投射到觀眾身上，並希冀與之產生「互動」，此光線便不曾間斷的將舞者身體的影子投射在既已成像的五面絲幕上，此五面絲幕裡的錄像亦有舞者在空曠空間中的漫遊，等同於在投映的影像之上再投映一層影子，卻非單一的影子而是不斷演化的複影投映（dual-image of projection，註1）。這樣的複影關係，除了是雙層影像重疊的複影，其特殊之處在於利用單一光源投射單一實體的身體，卻因折射擴散到不同的絲幕上，身體透過光、影擴散與分化了，造成視覺暈眩的效果。