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聽覺空間中的視覺流動性-對〈錯製現象〉的觀後感

文∣邱誌勇 圖/攝影∣台北數位藝術中心

2013 年第四屆數位藝術表演獎,由Allergen團隊所提呈的〈錯製現象〉期盼以單純的一位演奏者來面對排列整齊樂器組合,藉以創造單純(一個人)對比繁複聲響(多樂器),凸顯傳統打擊樂一人演奏一樂器的侷限,並觸發「人與機器」、「人與空間」的交流對話,展現極小(一人)的最大值。
〈錯製現象〉結合聲音與裝置,以音樂創作為出發點,思考如何綜整裝置、音樂、電子聲響與視覺四大元素的前提之上,讓具備演奏樂器功能的裝置,結合LED光柱的視覺展現,透過數位科技的設計運算,配合表演者演奏出音樂,並試圖在沉浸式(immersive)的聲響空間(acoustic space)中創造出視覺流動性(Liquid visual),打破表演者與觀眾的距離。其實,當代此類前衛視聽表演(audiovisual performance)的裝置可追溯回「色彩管風琴」(color organ)利用投射光在特定區塊內,跟隨著聲音轉變產生多種顏色變化的傳統;它更是一種調和光與聲音的表演設備。在色彩管風琴的歷史脈絡中,這種把光視為一種視覺的新表演方式,快速地在20世紀中葉後成長,並遍及全球。〈錯製現象〉的展演正猶如某種特殊的色彩管風琴表演,將聲音當成視覺性表演的一種隱喻(metaphor),讓LED光的顯現框限於特定的流動視覺投映空間中,展現出數位科技(techniques)、傳統音樂表演(practices)與跨領域的實踐過程(processes)得以共時地(synchronize)地呈現時間流動(distribution of time)與同時性(simultaneity)的內在意識。

 
  全文請見《藝外》2013年9月號第48期
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