由策展人王嘉驥策畫的「視覺眩暈」媒體藝術展，2012年1月7日∼3月4日在鳳甲美術館展出，邀集國內資深媒體藝術家袁廣鳴和高重黎，和近年崛起的年輕藝術家：豪華朗機工團隊（張耿豪與張耿華、陳志建、林昆穎）、吳季聰、陳萬仁、張暉明。雖然作品的數量等同一般小型展覽的規模，但考量到此中表現的形式、手段和技術差異，以及新卅舊媒體之類型劃分，觀者也確實體會到，此展不同於近幾年偏向以軟體基礎的影像造型技藝，或另一種策展人所謂以機械混接改裝為主的特定脈絡（見策展論述）。且在策展實踐上，這些作品布展上涉及的多元技術向度，也再次顯示新媒體藝術比起以物件為核心的展覽，需要更多背景知識與技術支援的現實。

在商榷展覽提出的質疑「影像和媒體在傳媒奇觀的年代，是否還有成為藝術的可能」之前，更多關於新媒體策展的現實背景，或許是一般藝術觀眾較少意識到、實際上卻攸關（新）媒體藝術策展成敗的先決條件。在此，不妨將上述策展現實和邱誌勇對新媒體藝術策展的觀察加以連結，那就是：「針對傳統藝術的閱聽眾籌畫並呈現新媒體藝術，最大的挑戰就是必須平衡藝術與觀者的需求。某種程度而言，新媒體藝術創作都高度涉及不同的媒體系統對觀者卅參與者而言，使用自己不熟悉的媒介與藝術互動存在著相當的困難度。因此，所有的新媒體藝術策展人都必須想像一套極佳的藝術物件呈現與媒介組合的選擇，這卻可能導致許多博物館的觀者感到疏離異化。」（註1）這種物件呈現與媒介的組合似乎是不可分割的創作命題。某方面來說，它既可以是因為陌生而倍顯魅力的要件，另一方面也會是令人感到疏離甚至倦怠的主因。