從這次王雅慧個展的題名「新的一天又一天」來看，前半部分「新的一天」像是與過去藝術的新意、新媒材對話；後半部分「又一天」卻又帶有兩種悖反的語氣，一是從被省略的「新」字來看，代表又有一個新的一天；另一是在於「又」字之連續性所產生出與「新」相對的效果，而耐人尋味。換句話說，「新的一天」與「又一天」之間除了有相連性，又隱藏著兩者可拆解的反差性。

王雅慧結合錄像與場域裝置的作品，可追溯自1960年代興起的錄像藝術，當時Sony公司推出的手提式攝影機提供了技術的可能，加上藝術界追求更為日常性的創作媒介，以及記錄暫時性、觀念性作品的需求皆促生了錄製動態影像的作品。1980年代，與日精進的電腦科技使錄像過去只能作為再製現實表象的紀錄手法，也逐漸接納多重的敘事或虛構的情境，到了1990年代中期開始，有更多錄像作品帶有電影式錄像（movie video）的意味，卻也打破某些電影的規約，在觀影的場域中開發出多螢幕投影或分割畫面。「新的一天又一天」，觀者不見以往紀錄式錄像所強調的動態影像，而是進入靜態攝影般對每個畫面的細微關照，更突顯出藝術家個人相當主觀化的視角。龔卓軍曾為文談論王雅慧的作品體現出某種「擬態」，即創作者故作第一人稱的姿態讓自己得到私密享樂的趣味，但是主體有時候又隱沒在環境中難以辨認，同時，鏡頭的空洞凝視也使任何言語的說明變得乏善可陳，朝向一種不可能（言說）的影像卅美學。