在地的世界性
關於此屆「台北雙年展」（以下簡稱12TB），策展人法蘭克（Anlsem Franke）的策展手法有其不容否認的新意，例如就議題來說，以「檮杌」為反思現代性的警語，展現多層次的概念形構與多樣的文化指涉，給觀眾一些能理解或感受的視聽途徑，且還不缺對台灣現代狀態的關注，我們從台灣藝術家受邀展出的作品便可看出。換句話，12TB是製作細緻、視角周延的展覽，為本地觀眾帶來這個議題的全球視野。

然而，12TB不掩其教育展的調性，將自身給博物館化了，顯然有違雙年展強調藝術話語的運動與時興感，原本深具創意的微型博物館反而加重了這種傾向。這不是說歷史觀照不重要，相反地，它非常重要，法蘭克也從理念上給出這樣的回應，但問題是策展操作並沒有連結台灣在地藝術社群的動能——這不是指論壇，而是藝術創作的論述組織。若堅持雙年展是全球化的雙年展，文化資本的跨國連線，那我們就沒有什麼話好說的了；但若能撇開強權國家的行話「全球化」，我們不妨改以「世界性」去構想另一種雙年展的可能性，也就是說，立足於東亞地緣的風土存在，外來統治者覬覦的土地上，去探討我們自身現代性的歷史緣由，並進行當前多方的文化聯繫與想像行動。12TB確實企圖打開現代性的黑盒子，但很顯然地，它即使有在地關切的審慎設置，終究未能充分展開這項設置應有的規模與幅度。或許，法蘭克想要或所能處理的是跨地域、在全球架構下的資料採樣，而不是從特定區域拉出諸多樣態的全球之線——然而，後者反而才是有利於藝術資本流通有限的台灣。換句話，在台灣，能有機會綜覽全球性的當代藝術固然有其意義，成就一場文化饗宴，是台北雙年展值得肯定的地方，但它不是沒有流於事務性展覽之虞，甚至旁落表達自身文化理念的契機。