本文以帝門藝術教育基金會2009至2010年的藝評資料庫檔案為基礎，但不以此為限，觀察2010年以及2012年兩次「台北雙年展」的狀況，從這兩次雙年展的呈現樣貌、其所處理的議題，以及彼此之間的連繫形式，省思雙年展所累積的資源與經驗。不過這裡並不是要刻意去構作一種的強硬的詮釋框架，認為這兩次的雙年展彼此必定有接續、啟承、因果等脈絡性關係，但或許可以試著指出其隱然的對話或與翻轉。

台北雙年展從1998年標舉著為了順應國際雙年展潮流，提升台灣當代藝術能見度而邀請南條史生策畫的「慾望場域」開始，到過去幾年執政者「讓世界看見台北」的思考邏輯下賦與的功能與任務，成為城市行銷、國際媒體曝光的某種附屬；而引介國際潮流和全球視野等說詞從1990年代末至今就是雙年展開幕時長官發言必備的內容。這種傾政府之力，同時也在許多領域不斷展開對國際化連結的渴求，是台灣在現代化發展歷程中很鮮明的現象，當然這牽涉到因為政體、國家性與認同方式的特殊性而成的心理狀態症侯。其實，重要的是，幾年下來台北雙年展也確實在國際雙年展網絡中占有一席之地，而自南條史生之後建立的雙策展人制度，也在館方某種關於國際化與主體性的思考方式中，以兼顧在地位置卅國際想像的思考關懷出發；只是這樣的局面直到2012年由德籍法蘭克（Anselm Franke）策畫台北雙年展，暫時又有所改變。